Revista In Articulo Edgar Ramirez

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Edgar Ramírez
“Yo no fui el niño que creció soñando con ser actor y ver sus películas en la pantalla grande”.

Antes de dedicarse por completo a la actuación, Edgar Ramírez estudió Comunicación Social, dirigió una ONG y participó en cortometrajes estudiantiles. Ser actor no estaba en sus planes, pero hoy este venezolano es una figura reconocida en Hollywood. Seguramente mucho más desde que interpretó a Paz, el malvado personaje de la película The Bourne Ultimatum (2007). Hablamos con él durante el rodaje de Carlos El Chacal, una coproducción franco-alemana sobre la vida del terrorista del mismo nombre, que se estrena este año con Ramírez en el rol protagónico. Encantador, se codea con los grandes del cine y su carrera como actor va en ascenso. Aun así, su casa sigue estando en Venezuela y vuelve allí cada vez que puede.

¿Cómo y cuándo te diste cuenta que querías ser actor?

Siempre me sentí atraído por el mundo de las artes, pero al mismo tiempo me llamaba mucho la atención el mundo del trabajo social y el área internacional. Yo no fui el niño que creció soñando con ser actor y ver sus películas en la pantalla. Llegué a la actuación cuando estudiaba en la universidad, donde tomé cursos relacionados con la producción audiovisual. En una de esas experiencias, fui coordinador internacional de Viart, un festival de cortometrajes que se realizaba en la universidad. Ahí conocí a Guillermo Arriaga, escritor de los guiones de películas como Amores Perros, 21 gramos, Los tres entierros de Melquíades Estrada y Babel. Al mismo tiempo, yo había protagonizado el cortometraje de un amigo con el cual –para mi sorpresa– gané como mejor actor en el festival. Entonces, Arriaga me comentó que estaba escribiendo una película y que había un personaje para mí. Esa película era Amores Perros (2000). No pude viajar entonces, pero dos años después, cuando trabajaba en una ONG, él regresó a Venezuela. Hoy, es un gran amigo y mi mentor.

Comenzaste trabajando en cine y televisión en Venezuela, ¿cómo fue el salto a Hollywood?

Todo va relacionado. Yo comencé haciendo cine en Venezuela. Después de haber hecho cuatro películas, una de ellas, Punto y raya (2004), en la cual interpreté a un soldado colombiano, ganó como mejor película en el Festival Internacional de Cine Latino de Los Angeles. La película llamó la atención de la directora de casting de Domino (filme de 2005 dirigido por Tony Scott y en el que Edgar actuó junto a Keira Knightley). Me llamaron para hacer una audición y les gustó. Para ese momento yo ya había entrado en contacto con algunas personas en EE.UU. y había gente que estaba interesada en trabajar conmigo, entonces todo se combinó.

Uno de los filmes más taquilleros en los que has actuado es The Bourne Ultimatum (2007) en el que eres Paz, el villano y asesino. ¿Qué significado ha tenido para tu carrera este personaje?

Ese rol y esa historia permitió que mi trabajo se viera en todo el mundo. Siempre fui fan y admirador de las buenas películas de espionaje y me parece que The Bourne –desde la primera parte: The Bourne Identity (2002)– redefinió los géneros de espionaje y de acción. Fue un gran privilegio poder pertenecer a una saga que ya está entre las más importantes del cine. Pero más allá de eso, fue el trabajar con un director tan inteligente como Paul Greengrass y con un actor como Matt Damon.

¿Y cómo fue la experiencia de filmar una película sobre la vida de Carlos “El Chacal”?

Esta película ha sido muy determinante, porque es una historia sobre un personaje muy controvertido, un terrorista, uno de los hombres más buscados del mundo en los ‘70 y ‘80. Estos personajes siempre representan un reto muy particular, porque están como a medio camino, en una línea muy delgada entre el bien y el mal, dependiendo de quién los mire. Y para nosotros ha sido muy interesante intentar comprender a este personaje, porque más allá de justificarlo, satanizarlo o idealizarlo, lo que hemos tratado de hacer el director y yo es comprenderlo dentro de las circunstancias y el contexto político en el que se encontraba.



Edgar Ramirez
“I was not the boy who grew up dreaming of being an actor and see his films on the big screen.”

Before devoting himself entirely to acting, Edgar Ramirez studied Social Communication, led an ONG and participated in student films. Being an actor was not in his plans, but now that Venezolano is a known figure in Hollywood.. Probably much more since he interpret Paz, the villain character in the movie The Bourne Ultimatum (2007.) We talked to him during the shooting of Carlos the Jackal, a Franco-German co-production about the life of the terrorist of the same name, which opens this year with Ramirez in the title role. Charming, rubs shoulders with the greats of film and his acting career is on the rise. Still, home remains in Venezuela and returns there every chance he gets.

How and when did you realize you wanted to be an actor?

I always felt drawn to the world of the arts, but also called me a lot of attention the world of social work and the international arena.I was not the boy who grew up dreaming of being an actor and see his films on the screen. I came to acting while studying at university, where I took courses related to audiovisual production. In one of those experiences, I was an coordinator international of Viart a short film festival being held at the university. There I met Guillermo Arriaga, writer of the screenplays for films such as Amores Perros, 21 gramos, Los tres entierros de Melquíades Estrada y Babel. At the same time, I had starred in the short film with a friend which, to my surprise, won best actor at the festival. Then, Arriaga told me he was writing a movie and had a character for me. That movie was Amores Perros (2000). I could not go then, but two years later,while working at an ONG, he returned to Venezuela. Today is a great friend and my mentor.

You began working in film and TV in Venezuela, how was the jump to Hollywood?

Everything is related. I started making films in Venezuela. After having made four films, one of them, Punto y raya (2004), in which he played a Colombian soldier, won best film at the International Latino Film Festival of Los Angeles. The film caught the attention of casting director for Domino (2005 film directed by Tony Scott and Edgar starred with Keira Knightley). They called for an audition and they liked it. At that time I had already contacted some people in the EE.UU.. and there were people that were interested in working with me, then everything is combined.

One of the highest grossing films in which you acted is The Bourne Ultimatum (2007) in which you Paz, the villain and murderer. What does it mean for your career has had this character?

That role and that history allowed to see my work worldwide. I’ve always been a fan and admirer of good spy movies and I think that The Bourne-from the first part: The Bourne Identity (2002) – redefined the genre of espionage and action. It was a privilege to belong to a franchise that is already among the most important film. But beyond that, was working with a director as smart as Paul Greengrass and Matt Damon as an actor.

How was the experience of filming a movie about the life of Carlos “the Jackal”?

This film has been very decisive, because it is a story about a very controversial character, a terrorist, one of the world’s most wanted men in the ’70s and ’80s. These characters always represent a particular challenge because they are about halfway in a very thin line between good and evil, depending on who the beholder. And for us it was very interesting to try to understand this character, because beyond justification, demonize or idealize what we have tried to do the director and me is to understand under the circumstances and the political context in which it was.

Source: in-lan

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“Venezzia” opta a un premio en el Festival de Cine de Sonoma

Haik Gazarian, el director del film, está desarrollando un nuevo guión

La película Venezzia, que protagonizan Ruddy Rodríguez y el ex RBD Alfonso “Poncho” Herrera, representará a Venezuela en la 13° edición del Festival de Cine Internacional de Sonoma, que tendrá lugar en el norte de California entre el 15 y 18 de abril.

La cinta de época, ópera prima del realizador Haik Gazarian, que aborda la historia de una mujer adulta que se relaciona con un joven soldado en plena guerra mundial, competirá en el rubro de Mejor película.

Al festival de cine está pautado que asistan, entre otros invitados, Bruce Willis, Demi Moore, David Duchovny y Lauren Hutton.

Gazarian, quien ya se encuentra en California junto a Edgar Ramírez, productor ejecutivo del film, reveló que ya está desarrollando el guión de su próximo proyecto, que escribirá en conjunto con la actriz colombiana, Valentina Rendón.

Pero el de Sonoma no será el único galardón al que opte Venezzia, pues también competirá en Palm Beach International Film Festival entre el 22 y el 26 de abril.


“Venezzia” opts for an award at the Sonoma Film Festival

Haik Gazarian, director of the film, is developing a new script

Venezzia
The film, starring  Ruddy Rodriguez and ex RBD Alfonso “Poncho” Herrera, will represent Venezuela in the 13th edition of International Film Festival Sonoma, which will take place in northern California between 15 and 18 April.

The ribbon of time, debut of filmmaker Gazarian Haik, which addresses the history of an adult who is related to a young soldier in World War full, will compete in the category of Best Picture.

The film festival is scheduled to attend, among other guests, Bruce Willis, Demi Moore, David Duchovny and Lauren Hutton.

Gazarian, who is now in California with Edgar Ramirez, executive producer of the film, revealed that it is developing the script for his next project, written in conjunction with the Colombian actress, Valentina Rendón.

But Sonoma is not the only award for which elects Venezzia, as they also compete at Palm Beach International Film Festival between 22 and 26 April.

Source:eluniversal.com

More info: sonomafilmfes


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Venezzia participara en el Festival Internacional de Film de Palm Beach

Alfonso Herrera, premiado por “Venezzia
Mejor actor en el Festival de Cine de Canadá

El ex RBD y actor Alfonso Herrera obtuvo el premio como Mejor actor en el Festival Internacional de Cine de Canadá por su actuación en la película venezolana “Venezzia”, ópera prima del director Haik Gazarian, compitiendo con 18 países y siendo el único filme aceptado de América Latina.

VENEZZIA participara, el próximo mes de abril, en el  Festival Internacional de Film de Palm Beach, Florida, donde ya fue oficialmente aceptada estará presente, entre el 22 y 26 de abril próximo en  evento para el cual se tiene previsto la asistencia de una calificada representación de la misma integrada, además de su director, Haik Gazarian, por un grupo de actores y productores de este film venezolano que contó, para su producción, además de la participación como productores de la propia Ruddy, Tony Fadel y el actor venezolano de carácter internacional Edgar Ramírez, , con la co-producción de Fundación Villa del Cine y el Centro Nacional  Autónomo de Cine, CNAC.


Alfonso Herrera, awarded by “Venezzia
Best actor in Canada Film Festival

The former actor and ex RBD Alfonso Herrera won the award for best actor at the International Film Festival of Canada for his performance in the Venezuelan film “Venezzia” feature directorial debut Gazarian Haik, competing with 18 countries and remains the only film accepted Latin America.

VENEZZIA is going to appear in the upcoming month of April at the International Film Festival Palm Beach, Florida where he was officially accepted and will be present, between 22 and 26 April in event for which it is expected the attendance of a qualified integrated representation of the same, apart from its director, Haik Gazarian by a group of actors and producers of this film which was Venezuelan, to produce, in addition to participation as producers of their own Ruddy, Tony Fadel and Venezuelan actor international character Edgar Ramirez, the co-production of the Film Villa Foundation and the National Independent Film Center, CNAC.

Website of the Festival

http://pbifilmfest.org/

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Happy Birthday Edgar!

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Hoy en tu cumpleaños queremos desearte que pases un día muy especial,Que la felicidad y amor te acompañen siempre.
Que todos tus deseos se te hagan realidad. Feliz Cumpleaños.

Today on your birthday we wish you that you spend a very special day That happiness and love always accompany you.
May all your wishes will come true. Happy birthday.


New gallery updates Photoshoot Ivan Nava

He añadido una nueva fotos exclusiva de Edgar tomada por el fotografo Ivan Nava (por favor crédito WER si las utilizan en otras paginas)
Gracias Ivan por la foto

Psd: No olvides Firmar la Birthday Card o escribe tu deseos de cumpleaños en el Myspace ,Twitter

I’ve added new exclusive photos of Edgar taken by photographer Ivan Nava (please credit WER if you use other pages.)
Thanks Ivan for the picture

Psd: Don’t forget to sign the Birthday Card or write your birthday wishes on Myspace ,Twitter


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“El personaje que está haciendo en Saluda al diablo de mi parte va a marcar bastante la carrera de Edgar Ramírez”

Carlos Esteban Orozco está en Venezuela para dictar un taller de guión en Viart, el Festival de Cortometrajes Estudiantiles de Caracas. En Colombia, su país, es conocido como el menor de los hermanos Wachozco. Así les dicen a él y a Juan Felipe Orozco. Carlos Esteban, como coguionista y creador de la música –al estilo hágalo usted mismo de John Carpenter–, y el otro como director, coguionista y productor, realizaron Al final del espectro en 2006, una película de suspenso y terror cuyos derechos fueron comprados por la productora de Nicole Kidman para hacer un remake estadounidense con ella como protagonista y Juan Felipe Orozco en la dirección, por petición expresa de la actriz.

También tienen un vínculo con Venezuela. Edgar Ramírez hace el papel protagónico en una película que aún ruedan en su país y que esperan estrenar en marzo, Saluda al diablo de mi parte. Esta vez Juan Felipe Orozco dirige y produce, y Carlos Esteban Orozco es guionista y también productor, aunque el segundo agrega que se involucran siempre en todos los aspectos de la realización, buscando entender la totalidad del proceso y gracias al conocimiento que ambos tienen de la tecnología. Se trata de un filme que en un principio fue del género PPP –plomo, puños y patadas–, como dijo en una ocasión Juan Felipe Orozco, pero que según Carlos Esteban ha evolucionado hasta convertirse en un drama con acción más complejo.

Juan Felipe Orozco es diseñador gráfico. Carlos Esteban Orozco es ingeniero de sistemas y trabajó en el Institute for Human and Machine Cognition en Estados Unidos, que se dedica a investigar la inteligencia artificial. Sobre el camino recorrido de la tecnología al cine, los proyectos que tiene en curso y el cine latinoamericano y los géneros, Vértigo conversó con Carlos Esteban Orozco.

—¿Hay alguna relación entre su trabajo como ingeniero de sistemas y en inteligencia artificial y el cine?

—No sé cómo pasó eso. Yo trabajé como ingeniero de sistemas y trabajé en un instituto de investigación en Estados Unidos en cosas relacionadas. Llegué a hacer un doctorado y todo en matemática e inteligencia artificial. Era mi expectativa pero me fui metiendo con el cine porque mi hermano es director. Empezamos a hablar mucho y a trabajar en unas historias, en unos guiones. Cuando me di cuenta, tenía un guión escrito y estábamos rodando una película, y nos fue de lo más bien. Es Al final del espectro, de la que luego Nicole Kidman se interesó en comprar los derechos con Universal. Terminé pasándome de un lado para el otro como en año y medio.

—¿Hay algo de su trabajo en inteligencia artificial que le haya servido en el cine?

—Hubo una película que escribí para televisión en Colombia, que se llama Anomalía perfecta, que no tenía mucho de inteligencia artificial pero sí de computación. Tal vez por eso no pegó mucho, pues fue para televisión y no la entendieron muy bien porque tenía una carga técnica importante. Por ahora no, pero espero trabajar un día en historias de ciencia ficción y poder usarlo, realmente, porque es un tema apasionante. Es también algo que está influyendo enormemente en el mundo. Mucho de la crisis ahora en Wall Street tuvo que ver con eso: agentes inteligentes que se estaban desarrollando para llevarlos a tomar decisiones en la bolsa. Uno no se da cuenta, pero ya está muy metida en nuestra vida.

—¿Por qué cree que en América Latina no se ha desarrollado la ciencia ficción tanto como en otros lugares?

—Tal vez es por la cultura de investigación de la gente. En otros países, más grandes, por el mundo en que se mueven, los escritores tienen amigos que trabajan en institutos, en proyectos, que siempre les están dando ideas. Yo, por ejemplo, cuando trabajaba en Estados Unidos, en un instituto de investigación, lo que hablaba la gente, en las reuniones en las que estábamos, todo era como de ciencia ficción. Había un proyecto de una gente que grababa las mejores sensaciones tuyas del día. Te pegan como unas cámaras, tenía unas cosas conectadas a la cabeza, cualquier sensación que te causara una impresión la grababan. Es como si te estuvieran contando una película, ¿cierto? La gente allá puede estar más en contacto con esas cosas innovadoras y revolucionarias. En Latinoamérica es más complicado que tengas contacto con los que trabajan en cosas que pueden parecer del futuro. Cuando Kubrick estaba trabajando en 2001… tenía asesores en el MIT. Estaba metido en el medio. Pero yo creo que en unos años tienen que empezar a salir esas cosas. Tengo esperanzas.

—¿Cómo va Saluda al diablo de mi parte?

—La película va muy bien. En este momento nos faltan nueve días de rodaje. Nos tocó suspender un tiempo por unos problemas de flujo de caja pero esperamos poder retomar a finales de este mes. Nos falta poco. Ya tenemos editado mucho de la película. Publicamos un primer trailer-teaser. Ha tenido buena acogida lo poco que hemos mostrado internacionalmente, y eso nos tiene muy contentos.

—¿Cómo ha sido el trabajo con Edgar Ramírez ?

—Muy bien. Edgar es una persona muy profesional, muy inteligente. Es una persona que siempre está aportando. También sabe hasta dónde llega sus posibilidades de aporte. No es una persona muy intrusita. Siempre está velando por el bien del proyecto. Entonces, en las reuniones siempre dice lo que le parece que está bien y lo que no está tan bien. Es un trabajo muy colaborativo. Y es un gran actor, en verdad.

—¿Por qué lo seleccionaron a él?

—Nunca lo esperamos. A nosotros a veces nos pasan esas cosas. Conocimos a Edgar en Colombia, una vez que estuvo allá promocionando Vantage Point. Nosotros trabajábamos en ese momento con otro actor que tuvo unos problemas con las fechas y nos quedamos como en el aire. Estábamos como “¿hablamos con Edgar; no hablamos con Edgar?” “¿Le gustará?” Le presentamos el proyecto, y de una, se metió con todo el corazón. La verdad ha sido un placer poder trabajar con él. Vas a ver que el personaje que está haciendo en El diablo… va a marcar bastante la carrera de Edgar Ramírez.

—¿Cómo va el remake de Al final del espectro?

Muy bien. Imagino que sabes que tuvimos todos los tropiezos inimaginables. Por ejemplo, una huelga de guionistas en Estados Unidos. Eso no es normal y nos atrasó. Luego Nicole Kidman, que se suponía que no podía tener hijos, quedó embarazada. Eso nos paró un poco, pero el proceso va. Hay contratos firmados, ha habido adelantos, porque Felipe es el director. Nos dijeron la semana pasada del estudio que más o menos en tres semanas el guionista estaba entregando el guión de la película. El título todavía no se conoce. Hubo un enredo con Alone. Al final del espectro en varias partes aparece como Alone. Esa es otra película que están haciendo, un remake o una cosa así. Pero creo que van a conservar el título en inglés: The Spectrum o The End of the Spectrum. El productor dice que quieren hacer la película pronto. Espero que a finales de año, o a comienzos del próximo, empiece la etapa de preproducción del proyecto.

—Viene a dictar un taller de guión. Hay un lugar común en las críticas al cine latinoamericano: la debilidad de los guiones. ¿Es esa su opinión?

—Mucha gente dice que el problema realmente es el guión. Pero hay un problema más grande todavía, y es que no se ha trabajado en la profesionalización del oficio en general. Los directores tienen que trabajar en comerciales, los guionistas difícilmente pueden trabajar todo el tiempo en esto y siempre necesitan otras fuentes de ingreso. Hay como unos huecos que te impiden poder dedicarte de lleno a esto. Creo que también hay que trabajar en la cultura de que un guión no es cualquier cosa. Es una tarea dura, como hacer una sinfonía, algo realmente complejo. Si piensas dedicarte a eso tienes que realmente trabajar y entender las cosas. Por eso uno a veces ve películas en Latinoamérica y dice: “Le falta al guión”. En Estados Unidos y en Europa hay películas que no son buenas, tal vez no son interesantes pero técnicamente están muy bien hechas. Uno a veces ve una película cotufera, esas de cartelera a las que uno va por entretenimiento solamente, pero están bien dirigidas, están bien fotografiadas, el guión no es genial pero funciona. Es oficio, no sólo es el corazón, y es una responsabilidad con el espectador hacer una película que esté bien contada. Por más inteligente que sea o más densa que quiera ser, la persona tiene que estar todo el tiempo pendiente de lo que va a pasar.

—Obviamente eso es algo que ha entrado fuerte en América Latina, y han salido escritores grandísimos. Está Guillermo Arriaga, en Argentina hay unos monstruos que están muy por encima en el mundo. Hay gente que se ha metido, y se está dedicando y hace el oficio. Si uno es escritor de cine tiene que estar escribiendo, y el problema es que vos necesitás una industria para que siempre estés trabajando en eso. Si uno hace una película, y la ruedan, y después a los cuatro años haces otra y la próxima la ruedas a los seis, estás en un mundo suspendido. A medida que se vaya creando una dinámica mucho más ágil, todo va empezar a fluir mejor. En Colombia, por ejemplo, hace 5 años se hacían muy pocas películas, 1 al año o cada 2 años. Ahora estamos trabajando en 12, 13, 14 películas al año. Eso hace que el escritor pueda seguir escribiendo. Ya hay músicos para cine. Se va dando el oficio y eso va ayudando a que las películas estén cada vez un poco mejor contadas, y construidas y todo eso. Además, entre más películas haya, va a haber películas más variadas, y películas muy malas y muy buenas. Pero, por más malas que sean, van a tener unos estándares de exigencia. Antes no. Salía una película y podía tener problemas de sonido. Ahora te están exigiendo. Todo se va metiendo en un motor muy interesante.

—Usted trabajó terror y suspenso en Al final del espectro. Su hermano definió Saluda al diablo de mi parte como una película PPP: plomo, puños y patadas. ¿Cuál cree que puede ser el aporte de los géneros al cine Latinoamericano?

—Al comienzo queríamos hacer una película PPP. Pero, a medida que vas trabajando, el proyecto te va pidiendo cosas, te va pidiendo seriedad. Al final terminamos haciendo una película que es un drama. Tiene acción, va a haber balas, puños y todo, pero ya tiene una carga dramática mucho más fuerte porque la misma historia lo fue pidiendo. Yo no soy fanático de los géneros. Pienso que una película tiene que ser generalmente multigénero: tienes que reír, tienes que llorar, te tienes que asustar. El suspenso es también primordial en una película. No me refiero a que al personaje lo vayan a matar. Los niños del cielo es una película que te tiene todo el tiempo así.

—Volviendo a la pregunta, creo que los géneros son muy importantes, en el sentido de que te pueden ayudar a variar la forma de contar las historias y a tener apoyos. Cuando hicimos Al final del espectro y estábamos comenzando en el cine, nos agarramos del género del suspenso y del terror en parte. Eso nos sirvió para entender cómo es la narrativa, como debía ser lo que queríamos contar. Hay películas que te guían también por dónde debes ir. Ahora estoy trabajando en dos comedias y en un drama, y cuando uno dice “es una comedia”, empieza a cogerle el sabor al asunto. No es porque ya todo esté contado sino porque uno sabe de lo que está hablando. Hay películas mucho más complejas de contar, películas como American Beauty, donde uno se ríe pero también siente otras cosas. Esas son todavía mucho más interesantes porque tienen más matices. Pero son más delicadas, porque uno se pregunta si una escena puede estar o no, porque tampoco son tan comedias. Hay que jugar con eso.

Fuente ; revistavertigo.info.ve


“The character he’s playing in Saluda al diablo de mi parte (My regards to the Devil) will mark enough the career of Edgar Ramirez”

Carlos Esteban Orozco is in Venezuela to give a script workshop in Viart, the Student Shorts Festival. In Colombia, his country, he is known as the youngest of the Wachozco brothers. That’s how he and Juan Felipe Orozco are called.

Carlos Esteban, co scriptwriter and music creator, -in the best John Carpenter’s “do it yourself” way – and director, co scriptwriter and producer, the other, made Al final del Espectro in 2006, a thriller and horror film, which rights were bought by Nicole Kidman’s producer to film the American remake with her as protagonist and Juan Felipe Orozco as director by express request of the actress.

They also have a link with Venezuela. Edgar Ramirez stars in a film they’re still shooting in their country, that they hope to release in March, Saluda al diablo de mi parte (My Regards to the Devil).
This time, Juan Felipe Orozco directs and produces it, and Carlos Esteban Orozco is its scriptwriter and also producer, though the second one adds that they both always get involved in all the aspects of the making, in the search of understanding the whole process and thanks to the knowledge they both have of technology.
It’s a film, that started as a BFK –bullets, fists and kicks- as Juan Felipe Orozco once said, but that according to Carlos Esteban, has evolved to become a more complex action drama.

Juan Felipe Orozco is a graphic designer. Carlos Esteban Orozco is a systems engineer and worked at the Institute for Human and Machine Cognition in the United Sates, that researches artificial intelligence.
Vertigo talked with Carlos Esteban Orozco about the path from technology to cinema, ongoing projects and Latin-American cinema and genres.

– Is there any connection between your job as a systems engineer, artificial intelligence and cinema?

-I don’t know how it happened. I worked as a systems engineer at a research institute in the United States on related stuff. I have a doctorate in math and artificial intelligence. That was my expectation, but I started to get involved in cinema because my brother is a director. We started to talk a lot and work on some stories, scripts. When I realized it, I had written a script and we were making a film, and everything turned out alright. It’s Al final Del Espectro, in which later, Nicole Kidman, along with Universal, got interested in buying the rights. I ended going from one place to the other in a year and a half.

– Is there anything of your work with artificial intelligence that turned out to be useful in cinema?

– There was a film that I wrote for the Colombian television, called Anomalía Perfecta, that hadn’t much of artificial intelligence, but it had a lot about informatics. Perhaps it wasn’t very popular because it was made for TV, and people didn’t understand it quite well, because it had an important technical load. Not now, but I hope to work on sci-fi stories one day and use it, really, because it’s an impassioned theme. It’s something that is enormously influencing the world as well. An important part of the actual Wall Street crisis had to do with it: intelligent agents developing to take decisions on the stock. We don’t notice it, but it’s already inserted in our lives.

– Why do you think that science fiction has not evolved much in Latin America as it has in other countries?

– Perhaps because of people research culture. In other countries, bigger ones, due to the world they live in, writers have friends working at institutes and projects that are constantly giving them ideas. For example, when I worked at the United States, at a research institute, what people talked about in meetings was science fiction like. There were some people that had a project that recorded your best sensations of the day. Some kind of cameras were stuck on you, and connected to your head, any sensation that caused you an impression was recorded. Sounds like I’m relating you a movie, doesn’t it? People there are more in touch with those innovative and revolutionary things. In Latin America it’s more complicated to be in touch with persons that work on things that may look to come from the future. When Kubrick was working on 2001… he had advisers from the MIT. He was in the theme. But I believe that those things will start to come out in a few years. I have hope.

– How is Saluda al Diablo de mi parte (My regards to the Devil) going?

– The film is going very well. We have nine days of shooting left at this moment. We had to stop temporarily because of some problems with the cash flow but we hope to continue by the end of this month. There’s so little left. We already have a lot edited. We published a first trailer-teaser. What we screened abroad had a nice welcome, and that makes us glad.

-What was working with Edgar Ramirez like?

– Very good. Edgar is a very professional person, very smart. He’s a person that is always contributing. He also knows where his contribution ability can reach. He’s not a very intrusive person. He’s always looking for the project’s well being. So at the meetings, he always says what seems right to him and what doesn’t. It’s a very collaborative work. And he really is a great actor.

– Why did you choose him?

– We never expected it. Sometimes, those things happen to us. We met Edgar in Colombia when he was there to promote Vantage Point. At that time, we were working with another actor that had some problems with the dates and we were left hanging in the air. We were like “Do we talk with Edgar or not?” “Will he like it?” We introduced him the project and he got involved at once with all his heart. It really has been a pleasure to work with him. You’ll see, the character he’s playing in Saluda al diablo de mi parte (My regards to the Devil) will mark enough the career of Edgar Ramirez.

-How’s the remake of Al Final del Espectro going?

-Very well. I believe you know we had all kind of unimaginable obstacles. For example, there was a scriptwriters strike in the United Sates. That’s not normal and it delayed us. Then, Nicole Kidman, who was supposed couldn’t have kids, got pregnant. That stopped us, but the process is ongoing. There are signed contracts; there have been advances, because Felipe is the director. The studio told us last week that the scriptwriter is delivering the screenplay in about three weeks. The title is still unknown. There was a mess with Alone. Al final del Espectro appears in various places as Alone. That’s another film that’s being shot, a remake or something like that. But I think they’re keeping the title in English. The Espectrum or The End of the Spectrum. The producer says they want to make it soon. I hope the preproduction of the project starts by the end of the year or the beginning of the next.

– You come to give a script workshop. There’s something in common among criticism of the Latin American cinema: the weakness of the scripts. Is that your opinion?

– There are a lot of people that say the real problem is the script. But there’s a bigger problem yet, and it’s that it has not been considered a profession. Directors have to work on commercials, scriptwriters find it difficult to work on this full time, and they always need another income. There are holes that keep you apart from doing this full time. I also think that, from the cultural point of view, a script is not just anything, and that’s something it has to be worked on, as well. It’s a hard work, like creating a symphony, something really complex. If you’re going to do it, then you really have to work and understand those things. That’s why sometimes, when you watch a film in Latin America, you think “There’s something missing in the script”. In the United States and Europe, there are films that aren’t good or interesting, but they’re technically very well done. Sometimes, you watch a movie, those you only watch to pass the time, but they’re well directed, the photography is fine, the script is not brilliant, but it works. It’s a profession, not just heart, and there’s always the responsibility to tell a story well to the audience. As intelligent the film might be, or as dense it wanted to be, people have to be expecting what’s going to happen next all the time.

Obviously that’s something that have been penetrating into Latin America, and gave great writers, such as Guillermo Arriaga, in Argentina there are some monsters, that are above everyone else in the world. There are people in the industry that are working and making of it a career. If you’re a scriptwriter, you have to be writing, and the problem is that you need an industry for you to be constantly working on it. If you write a film, it is shot, and then, four years after you write another one, and the next one it is shot in six years, you’re left hanging in the air. As a more agile dynamic is created, the better everything will flow. In Colombia, for example, five years ago very few films were made, one a year or every two years. Now, we’re working on twelve, thirteen, fourteen films a year. That’s what keeps a writer writing. Now there are musicians in the industry as well. A profession is forming and that helps the movies to be better each time, and all like that.
Besides, if there are more films, they’ll be more varied, very good ones and very bad ones as well. But as bad they turn out to be, there will be demand standards. It wasn’t like that before. A new film could have sound problems. Now you’re being demanded. Everything is falling into a very interesting engine.


– You worked with horror and thriller in Al Final del Espectro. Your brother defined Saluda al diablo de mi parte (My regards to the Devil) as a BFK film – bullets, fits and kicks. In your opinion which is the contribution of genres to the Latin American cinema?


-At the beginning we wanted to make a BFK film. But as you’re working, the project itself starts to ask you for things, it request you seriousness. So we ended making a drama. It has action, there will be bullets, fists and everything else, but it already has a stronger dramatic charge, because the film itself requested it. I’m not a genre fan. I think that, generally, a film must be multigenre: it has to make you laugh, it has to make you cry, and it has to make you scared. The suspense is also primordial in a film. I’m not talking about the character getting killed: Los Niños del Cielo is a film that keeps you feeling like that all the time.

-Going back to the question, I think genres are very important because they can help you to vary the way of telling stories, and find support. When we made Al Final del Espectro, we were beginning our careers in the industry, we hold on partially to the thriller and horror genres. This was helpful to understand how narrative was like, how what we wanted to tell should be like.
There are films that lead you where you should go too. Now I’m working on two comedies and a drama, and when you say “is a comedy”, you start to taste its flavor, not because everything is already told, but because you know what you’re talking about. There are much more complex films to relate, films like American Beauty, that makes you laugh, but also makes you feel other things. Those are even much more interesting films because they have more shades. But they’re more delicate, because you ask yourself if one scene should remain or not, because they’re not so comical either. You have to play with that.

Source ; revistavertigo.info.ve

Thanks for the Translated into English by Maria Jose (wintry_eve)


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Porque somos TODOS y no sólo ellas, quienes debemos comprometernos con esta batalla


Ellos también se preocupan. Senosalud, asociación civil sin fines de lucro que trabaja en pro de la lucha contra el Cáncer de Mama, lanza en marzo -mes internacional de la mujer- la campaña ”Porque somos todos y no sólo ellas, quienes debemos comprometernos con esta batalla”, donde reconocidas figuras masculinas de la farándula nacional y miembros del Club de Amigos de Senosalud, serán los voceros de esta causa.

Esta campaña está enfocada en crear conciencia acerca de lo importante del apoyo masculino cuando se diagnostica un Cáncer de Mama en su entorno familiar, esto debido en parte, a que en Venezuela el 70% de los hombres abandonan a su pareja cuando son diagnosticadas con esta enfermedad.

De igual forma, “Porque somos todos y no sólo ellas, quienes debemos comprometernos con esta batalla”, busca que ellos fomenten en las mujeres de su vida: madre, esposa, hija, hermana, novia, lo vital de la detección temprana del Cáncer de Mama a través de los 3 aliados: el autoexamen, la mamografía y la visita al medico.

En esta oportunidad, los caballeros de El Club de Amigos de Senosalud, serán los voceros de la campaña que se desprende del testimonial del actor Edgar Ramírez (imagen de esta ONG) en la publicidad institucional. Personalidades del mundo del espectáculo como Luciano D’Alessandro, Eduardo Orozco, Reinaldo Álvarez, Pastor Oviedo, Tony Carrasco, Ramón Castro, Juan Carlos Lares, Francisco Granados, Cesar Becerra, Luís Gerónimo Abreu, Andrés “Tito” Gómez, Cristian McGaffney, Jonathan Montenegro, Adran Delgado, entre otros, estarán a cargo de transmitir el mensaje acerca de la detección temprana y diagnostico precoz al publico general.

“Porque somos todos y no sólo ellas, quienes debemos comprometernos con esta batalla” cuenta con el importante apoyo y participación del Centro Comercial El Recreo, Galerías el Recreo y su comunidad comercial junto al Hotel Gran Meliá Caracas , quienes en el marco de la celebración del Mes de la Mujer y su Aniversario nº 10, presta sus instalaciones para el lanzamiento de esta campaña el jueves 18 de marzo con una rueda de prensa, donde estarán presentes los talentos, seguida de una firma de autógrafos, para todo aquel que adquiera las franelas de Senosalud, diseñadas por el grupo 11.02, artífices del concepto grafico de la campaña, y tomarse fotos con su artista favorito cortesía de Kodak y Alleventsccs.com.

Estas actividades se realizaran en la Plaza Central de este conocido centro comercial, a las 3:00 pm.

¡Te esperamos!


Fuente: rumberos.net

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La “Cantata criolla” brillará en Los Ángeles

La “Cantata criolla” brillará en Los Ángeles

Una constelación de estrellas se alinearán el próximo 29 de abril cuando la leyenda de Florentino y el Diablo subirá a las tablas del Walt Disney Concert Hall en Los Ángeles. La Cantata criolla de Antonio Estévez será recreada ante el público norteamericano, de la mano de un elenco de primera línea, digno de Hollywood.

“La protagonista será la Cantata pero la idea es pasearnos por la poesía común americana, esa que va desde la Patagonia hasta el norte de Canadá”, comentó vía telefónica el cineasta Alberto Arvelo, encargado de narrar visualmente la travesía del llanero al enfrentarse con el diablo.

El alto Apure sirvió de escenario para las imágenes que acompañarán a esta ópera criolla. Las escenas serán desplegadas en una gran pantalla horizontal detrás del escenario, soporte visual de la inmensidad del llano.

La dirección musical estará a cargo de Gustavo Dudamel, quien alzará su batuta para dirigir los acordes de la Filarmónica de Los Ángeles y de la voz del tenor venezolano Aquiles Machado.

El estreno de la Cantata criolla contará con un texto introductorio que habla sobre el contrapunteo, escrito en distintas lenguas, por Guillermo Arriaga, guionista de películas como Babel y 21 gramos.

La lectura estará a cargo de un trío de figuras hollywoodenses: la ganadora del Óscar Helen Hunt acompañada de Andy García y Edgar Ramírez.

El vestuario que lucirán las estrellas en este montaje estará a cargo de Ángel Sánchez. La obra contará además con el acompañamiento de las voces de la Schola Cantorum, dirigida por María Guinand.

“La idea es fusionar los elementos teatrales con el trabajo cinematográfico, que danzará al ritmo de las notas clásicas. Avasallar de emociones a los espectadores”, explicó Arvelo.

Las entradas para ver las cuatro funciones de la Cantata criolla están agotadas desde hace meses. Según comentó el cineasta, la idea es trasladar este ambicioso montaje a Caracas este mismo año.


The “Cantata Criolla” shine in Los Angeles

A constellation of stars will be aligned on 29 April when the story of Florentino and the Devil will go to the boards of the Walt Disney Concert Hall in Los Angeles. The Cantata criolla Antonio Estevez will be recreated to American audiences, with the help of a cast of first-line worthy of Hollywood.

“The Cantata will be the protagonist but the idea is to go through the common American poetry, this is going from Patagonia to northern Canada,” said filmmaker telephone Alberto Arvelo, responsible for visually narrate the journey of the Plainsman in dealing with the devil.

The Alto Apure was the setting for the images that accompany this opera Creole. The scenes will be deployed on a large screen behind the stage horizontal, visual support of the immensity of the plain.

The musical direction is headed by Gustavo Dudamel, who will raise his baton to lead the strains of the Los Angeles Philharmonic and the voice of the Venezuelan tenor Aquiles Machado.

The premiere of the Cantata criolla will have an introductory text which speaks about the counterpoint, written in different languages, by Guillermo Arriaga, screenwriter for films like Babel and 21 Grams.

The reading will be headed by a trio of figures in Hollywood: Oscar winner Helen Hunt accompanied by Andy García and Edgar Ramirez.

The costumes that look the stars in this production is headed by Angel Sanchez. The work will also have the accompaniment of the voices of the Schola Cantorum, directed by Maria Guinand.

“The idea is to merge the theatrical elements with film work, they dance to classical notes. Subjugation of emotions to viewers,” said Arvelo.

Tickets to see the four functions of Cantata criolla are sold out for months. According to the filmmaker said, the idea is to move this ambitious installation to Caracas this year.

Source:ultimasnoticias.com.ve

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Edgar Ramirez ‘Venezzia’ Venezuela Press Conference Photos

He añadido nuevas fotos antiguas de Edgar Ramírez durante sus apariciones por ‘Venezuela Venezzia’ Conferencia de Prensa el 16 de septiembre de 2009.
Gracias a Karla por las fotos!

Fotos:Rumberos.net

I’ve added old new photos of Edgar Ramirez during his appearances for ‘Venezzia’ Venezuela Press Conference on September 16, 2009.
Thanks to Karla for the photos!

photos:Rumberos.net

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Unicef Campaign Edgar Ramirez

Edgar Ramirez, actor y amigo de UNICEF Venezuela, se suma al llamado para que todas y todos los venezolanos contribuyan con los cientos de miles de niñas y niños en Haití.

Edgar Ramirez, actor and friend of UNICEF Venezuela, joins the call for all Venezuelans and all contribute to the hundreds of thousands of children in Haití.

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